The Clash: Na ulicah bo ples

  punk, rock skupina, The Clash, Mick Jone, Topper Headon, Paul Simonon, Joe Strummer

Britanska punk rock skupina The Clash (levo-desno) Mick Jone, Topper Headon, Paul Simonon, Joe Strummer med postankom na turneji skupine 'Pearl Harbor '79' v Montereyu v Kaliforniji.

George Rose/Getty

Ko ljudje rečejo, da smo politična skupina, kar običajno mislijo, se mi zdi, da smo politični na način, na primer levi in ​​desni – politika z veliko začetnico P, kajne? Toda v resnici je to politika z malim 'P', kot je osebna politika. Ko nekdo reče: 'Tega ne moreš narediti,' menimo, da bi morali vstati in vprašati, zakaj, in ne reči: 'No, v redu.'



- Paul Simon basist, spopad

'Y ne razumeš, kolega. Ti samo ne morem pustite te stole tam.' Joe Strummer, glavni pevec in ritem kitarist skupine Clash, je res vznemirjen. Ponovno potegne cigareto in se približa direktorju gledališča Warfield v San Franciscu. »Ali ne vidiš,« nadaljuje Strummer s silovitim, grlenim šepetom, »bodo ljudje prekleto uničili te stole in jih takoj iztrgali. Sem pridejo plesat in to bodo storili. Nočem videti, kako se otroci pred seboj razbijajo ob oder samo zato, ker ni dovolj prostora za ples.«

Čez nekaj ur naj bi bili Clash na odru te palače v slogu art deco z 2200 sedeži na prvem datumu devetih koncertov v desetih dneh po ZDA. Turneja prihaja po naporni skupini. , dvomesečno potovanje po Združenem kraljestvu in tik preden bo basist Paul Simonon v Vancouvru, kjer bo začel sodelovati z bivšima Sex Pistols Stevom Jonesom in Paulom Cookom pri filmu, ki bo delno govoril o dekliški rokenrol skupini.

Fotografije: Punk pionirji Iggy Pop, Darby Crash in druge ikone

Toda kljub temu napornemu urniku so Clash in njihova ameriška založba Epic spoznali, da morajo udariti zdaj. Potem ko so radijske postaje in kupci plošč v tej državi opazovali njihova prva dva kritično hvaljena albuma, so Clash izdali London Calling v začetku tega leta. Album, ki je širši in bolj dostopen kot njegovi predhodniki – komplet dveh plošč, ki se prodaja le malo več kot ena plošča – je takoj prevzel radio FM. Že po šestih tednih je v dvajsetih na lestvicah in je bil prodan v skoraj 200.000 izvodih. V tem trenutku pa se Clash soočajo z drugo težavo: menijo, da nekatere dvorane, izbrane za to turnejo, niso primerne za njih - imajo stole pritrjene na tla, tako da puščajo malo ali nič prostora za ples.

Vse o The Clash

'Samo vzemite nekaj vrstic,' prosi Strummer.

'Ampak tega ne moremo storiti,' odgovarja upravitelj. 'Prepozno je. Poleg tega imajo otroci vstopnice za te sedeže. Vaši oboževalci so ure in ure čakali v vrsti, da so dobili te sedeže.”

'Dobro,' pravi Strummer. 'Če so naši oboževalci, jih ne bo motilo, ker bodo tako ali tako želeli stati.'

'Kaj torej rečemo, ko pridejo z vstopnicami in jim manjka sedež?'

»Poveš jim, da jih je Joe Strummer vzel ven, da so lahko plesali. Če so razburjeni, jim bomo dali brezplačno majico ali kaj podobnega.'

'Toda trajalo bo ure.'

»Tukaj imamo veliko ljudi, ki lahko pomagajo. Spustil se bom na roke in kolena in pomagal, če bo treba.”

'Tega preprosto ne zmoremo...'

Nekaj ​​več kot uro kasneje sta bili sprednji dve vrsti sedežev odstranjeni. In Joeju Strummerju sploh ni bilo treba pasti na roke in kolena.

Fotografije: 11 največjih rock prepirov vseh časov

noter Z možno izjemo Sex Pistols so Clash v zadnjih petih letih pritegnili več pozornosti in povzročili več navdušenja in vzklikov v medijih kot katera koli druga nova skupina. Njihov prvi LP, Spopad, izdan v Angliji na vrhuncu punk gibanja leta 1977, so ga nekateri kritiki razglasili za največji rokenrol album, kar jih je bilo. Njegovih štirinajst pesmi skače s plošče s tako divjo intenzivnostjo, da od poslušalca zahtevajo, da se usede in opazi - takoj. Morda pa so še bolj pomembna besedila. Medtem ko so Sex Pistols in druge punk skupine gledale na propadajočo angleško družbo z nekakšnim samovšečnim nihilizmom, so jo Clash opazovali skozi militanten politični okvir, ki je ponujal nekaj upanja. Zagotovo je pred nami dolga bitka, so namigovali, a morda bi jo lahko dobili.

Založba Epic Records meni, da je preveč surovo, The Clash ni bil nikoli izdan v svoji izvirni obliki v ZDA. Namesto tega je bil leta 1979 izdan kompilacijski LP, ki je vseboval deset izrezkov albuma in sedem pesmi iz kasnejših britanskih singlov in EP-jev. (Kljub temu je bila angleška različica The Clash je eden najbolj prodajanih uvoženih izdelkov doslej.) Ti britanski 45-i so razširili glasbeni razpon in lirični napad skupine ter jasno pokazali, da gre za skupino glasbenikov, ki so odločeni pustiti svoj pečat v rock & rollu.

S svojim neizmernim kitarskim zvokom je njihov drugi album, Daj jim dovolj vrvi, posnet s koproducentom Blue Öyster Cult Sandyjem Pearlmanom, je stvari potisnil še dlje. LP je spodbudil kritika Greila Marcusa, da je zapisal: »The Clash so zdaj tako dobri, da bodo spremenili podobo rock & rolla preprosto tako, da se bodo posvetili obliki – in tako polni vizije, ki jo implicira njihovo ime, bodo dramatizirali določene možnosti tveganja in strasti zgolj s prevzemom odra.«

z London Calling, the Clash so dozoreli na vseh frontah: igra je bolj spretna in sproščena, a nič manj intenzivna. Pesmi se opirajo na več različnih vplivov - rockabilly, R&B, honky-tonk, reggae - in pokrivajo širši spekter tem, od Montgomeryja Clifta do španske državljanske vojne do Tao ljubezni. In smisel za humor skupine, ki so ga prej pokopali Nevihta in stres, je bolj očitno kot kdaj koli prej. Nekaj ​​zaslug gre vsekakor producentu Guyu Stevensu, legendarnemu britanskemu glasbeno-poslovnemu ekscentriku. Stevens, ki je med drugim produciral štiri plošče za Mott the Hoople, skupino, ki je vplivala na Clash, je našel način, kako zajeti vse plati Clasha na ploščo.

'C udari City Rockers!« Zavpije Joe Strummer in udari s stojalom za mikrofon ob tla odra gledališča Warfield. Takoj se Mick Jones vključi v močan intro te pesmi in ameriški del Clashove turneje 'Sixteen Tons Tour' je uradno v teku.

'Naredili bomo pesem o nečem, česar si nihče tukaj ne more privoščiti,' pravi Strummer takoj, ko se pesem 'Clash City Rockers' konča, skupina pa izstreli 'Brand New Cadillac', rockabilly staro skladbo, ki je bila obdelana na London Calling. Od tam se strgajo v 'Safe European Home' z drugega albuma; nato se jim na odru pridruži klaviaturist Micky Gallagher, ki ga je posodil Ian Dury's Blockheads, in skupina začne z 'Jimmy Jazz'.

Tako kot Who, Rolling Stones v svojem vrhuncu ali katera koli druga resnično velika rock & roll skupina, so Clash najboljši na odru. Glasba, podana z glasnostjo, ki pretrese ušesa, dobi osupljive razsežnosti; skoraj dve uri energija nikakor ne popušča. Strummer, posajen v središču odra, uteleša to intenzivnost. Nizek in suh, z lasmi, namaščenimi nazaj kot zvezda rokenrola iz petdesetih let, je osupljivo podoben Bruceu Springsteenu. Ko prime mikrofon, se mu izbočijo žile na vratu in čelu, mišice na rokah se napnejo, oči pa se močno zaprejo. Bljuje besedila s kljubovalnostjo človeka, ki poskuša oblasti prepričati o svoji nedolžnosti, medtem ko ga vodijo na električni stol. Njegovo udarno igranje ritmične kitare, ki ga je neki prijatelj opisal kot podobno Veg-o-maticu, ni nič manj energično.

Toda Clash daje tudi občutek zabave, duh praznovanja. Medtem ko Mick Jones in Paul Simonon dirkata sem in tja po odru in ko Topper Headon plapola po svojih bobnih, si ne morete kaj, da ne bi želeli plesati. In točno to počne to občinstvo – presenetljivo mešana množica punkerjev, dolgolascev, gejev in heteroseksualcev. Vsi so na nogah. Na stotine se pleše ob vznožju odra, medtem ko se v zadnjem delu dvorane ljudje zibljejo gor in dol na svojih sedežih.

Po osemnajstih pesmih Clash zapuščajo oder. Skupina se vrača z Mikeyjem Dreadom, dub pevcem, ki je otvoril nastop (dub je oblika reggaeja, ki so jo popularizirali jamajški DJ-ji, ki govorijo, skandirajo in pojejo ob podpornih skladbah). Prva pesem njihovega bisa je »Armagideon Time«, stran B angleškega singla »London Calling«. Ko beli reflektor prebije zlovešče modre odrske luči in se osredotoči na Strummerja, začne intonirati besedilo: »Veliko ljudi to noč ne bo dobilo večerje/Veliko ljudi nocoj ne bo deležno pravice/Bitka/je gettin' harder …« Skupaj z Jonesovimi praskajočimi kitarskimi linijami, Simononovim očarljivim basom in Gallagherjevim poskočnim orglicam je učinek srhljiv. Ko Mikey Dread proti koncu začne peti 'Clash, Clash', celoten prizor prevzame pridih grozljive prerokbe. Pet pesmi kasneje je predstave konec in oboževalci začnejo odhajati. Zunaj na Market Street si ne moremo pomagati, da ne bi opazili filmskega šotora, ki se naslanja na Warfieldovo. Se glasi “Apokalipsa zdaj” .

»T tukaj, imam!' Joe Strummer zaskoči zaklop na svojem popolnoma novem fotoaparatu Polaroid SX-70 Sonar in posname še eno fotografijo - v tem primeru takšno, ki bo podobna meni. Strummer se je šele po zgodnjem popoldanskem tuširanju strinjal, da se bo usedel in pogovoril z menoj, preden bo moral oditi na zvočni pregled. Toda trenutno je najpomembnejša njegova nova kamera.

'Neko dekle si je sinoči privoščilo enega od teh v zakulisju in nisem mogel verjeti,' pravi. »Rekla je, da stane samo 100 dolarjev, zato sem ga po predstavi šel iskat. Prvič, kamor sem šel, so stali 500 $ ali nekaj takega - daleč zunaj mojega trenutnega dosega. Potem pa smo šli v Thriftimart in stal je le oseminoseminosem dolarjev. Neverjetno!'

Na nek način je Strummer najmanj dostopen član Clasha. »Popolnoma sumničavi smo do vsakogar, ki pride v stik z nami. Povsem,” je nekoč povedal nekemu drugemu piscu iz te revije in v njegovem primeru se zdi, da to še posebej drži. Navadno drži distanco, ko je med tujci, in pogosto se zdi, da ostane ob strani, ko je preostali član skupine vpleten v nekakšno veselje. Sedemindvajsetletni Strummer (rojen kot John Mellor) je sin britanskega diplomata; njegov edini brat, član britanske fašistične Nacionalne fronte, je naredil samomor.

»Odraščal sem v internatu v Epsomu, petnajst milj južno od Londona,« pravi, ko ga povprašajo o otroštvu, ko ga povprašajo o svojem otroštvu. »Ni se veliko vračati, če veste, kaj mislim. Oče je delal v tujini, mama pa ga je spremljala. Mislim, da čez nekaj časa nisem zares razmišljal o njih.«
Strummer je izjemno mehak in ker je veliko njegovih zob gnijeh ali popolnoma izbitih, je pogosto težko natančno razbrati, kaj govori. »Ugotovil sem, da sem v šoli preprosto brezupen,« nadaljuje. »Bilo je preprosto dolgčas. Najprej sem opravil umetnost in angleščino, potem pa samo umetnost. Potem sem se onesvestila. To je bilo, ko sem imel sedemnajst let; Odšel sem na umetniško šolo. Fant, to je bila največja prevara, kar sem jih kdaj videl. Bilo je kup pohotnih fantov, ki so kadili starejše službe, nosili puloverje z visokimi ovratniki, ki so se poskušali znebiti vseh teh zdravniških in zobozdravnikovih hčera, ki so se oblekle v minikrila in podobno. In ko sem vzel nekaj mamil, so takšne stvari začele izgledati precej smešno.

»Nekega dne mi je nekdo dal malo LSD-ja, vrnil sem se v šolo in oni so risali. Bila sem res potresena od te tabletke LSD in nenadoma sem ugotovila, kakšna velika šala je to. Profesor je stal tam in jim govoril, naj naredijo te majhne zabuhle oznake, in vsi so govorili, 'Ja,' in naredili iste majhne oznake. In šele spoznal sem, kakšna bedarija je to. To pravzaprav ni bila risba, vendar je bilo videti kot risba. In nenadoma sem videl razliko med tema dvema stvarema. Po tem sem takoj začel padati.”

Najin pogovor je za trenutek prekinjen, ko Strummer opazi Mogočno miško na televiziji. Očitno mu prejšnji večer ni uspelo fotografirati nečesa s televizijskega ekrana, nastop Mogočne miške pa mu predstavlja novo priložnost, da prelisiči televizijo. Po preizkušanju različnih tehnik, kot je prekrivanje naprave Sonar z roko, mu končno uspe in nadaljujeva pogovor.

»Potem sem nekaj let lebdel v Londonu in nisem našel načina, da bi se obvladal. Ves dan sem preučeval to številko slepega Willieja McTella, potem pa sem šel ponoči na podzemno železnico in nabriskal nekaj penijev [od tod ime 'Strummer'].

»Takrat smo se preselili na zemljišče skvoterjev. V Londonu porušijo vsa ta stanovanja in vsa ta mesta so zapuščena. Ljudje so začeli brcati v vrata in se vseliti, zato smo temu sledili. Moral si na novo napeljati vso hišo, ker je bilo vse iztrgano. Cevi, vse. Dobili bi strokovnjaka, ki bi se spustil do te velike škatle pod stopnicami in stal na gumijasti podlogi ter vzel te velike bakrene stvari in vzpostavil neposredno povezavo z elektrarno Battersea. Pok! Pok! Videl sem nekaj eksplozij v teh temnih, umazanih kleteh, ki bi samo osvetlile stvari.

»Tam je stanje revščine, kjer je dobra zabava. Pri vsem tem sem bil prekleto neuporaben, toda nekateri fantje, s katerimi sem se družil, so lahko naredili karkoli. In tam sem začel rock & roll - v kleti enega od teh krajev. Spomnim se, da smo imeli akustično kitaro in par polomljenih bongov in od tam smo gradili.«

Sčasoma si je skupina z imenom 101'ers (poimenovana po uličnem naslovu »skvota«) začela uveljavljati ime z igranjem R&B v pubih po Londonu. Skupina je posnela singel 'Keys to Your Heart' pri Chiswick Records, preden je Strummer odšel in se pridružil Clash. »Dokler sem bil pubbin, sem bil resnično razočaran,« se spominja. »Samo želel sem srečati svojega para, samo želel sem premešati stvari. In ko so mi ponudili to službo, sem spoznal, da je to priložnost, na katero sem nekako čakal. Samo videz Micka in Paula, veš? Oprema, ki so jo imeli na sebi ...'

'JAZ prvič videl Joeja na vrsti za pomoč,« mi pove Mick Jones. »To ni laž. Pogledala sva drug drugega, a se nisva pogovarjala. Potem sva se nekajkrat videla na ulici; na koncu sva se začela pogovarjati in končal je v mojem stanovanju.” To srečanje je potekalo poleti 1976. Do takrat je Jones že tvoril jedro Clash s Paulom Simononom in Keithom Levinom. (Kitarist Levine, ki je trenutno član Johnnyja Rottena Public Image Ltd., je zelo zgodaj zapustil Clash.)

Za razliko od Strummerja, s katerim napiše večino gradiva za Clash, je Jones izjemno prijazen kolega. Njegove temne, prikovane oči in njegov topel, neumen nasmeh hitro pomirijo vsakega novinca. Je tako nizek in suh, da je videti, kot da bi ga zlahka prepihalo. In tako kot večina drugih članov benda, je skoraj izključno nosil črno-bela oblačila (»Bolj subtilno, se vam ne zdi?«) in si namazal temno rjave lase.

Tako Jones kot Simonon sta štiriindvajset let in oba prihajata iz Brixtona, grobega delavskega območja v južnem Londonu. 'Precej mračno je, ni raj,' pravi Jones. 'Veste - veliko priseljencev in to.' Njegovi starši so se razšli, ko je bil star osem let, in vzgajala ga je babica. Tudi Simononova starša sta bila ločena, ko je bil mlad; vzgojil ga je oče.

Preden je ustanovil Clash, je Jones obiskoval umetniško šolo Hammersmith in igral v London SS, glasbenem predhodniku britanskih punk skupin. Simonon je po enem letu umetniške šole 'sedel in razmišljal' o tem, kaj se bo zgodilo naslednji dan, kje bom dobil večerjo in podobne stvari. Nikoli ni igral basa, preden se je pridružil Clash.

'Nekako sva naletela drug na drugega,' pravi Simonon o svojem prvem srečanju z Jonesom. Čeprav se zdi najmočnejši član skupine, je visok, suk Simonon s svojimi umazano blond lasmi in izklesanimi potezami videti kot matinejski idol. 'Šel sem ven s tem dekletom, ona pa je bila prijateljica s tem bobnarjem. Mick je iskal bobnarja in tega tipa je povabil na vajo. Pravkar sem prišel in to je bilo to.”

Pod vodstvom takratnega menedžerja Bernarda Rhodesa (nekoč sodelavec vodje Sex Pistols Malcolma McLarna in domnevno ključnega vpliva na razvoj politične drže Clash) so Clash februarja 1977 podpisali pogodbo z založbo CBS Records v vrednosti 200.000 $. Njihov prvi album, posnet z bobnarjem Terryjem Chimesom (za to priložnost preimenovanim v Tory Crimes), je sledil kmalu zatem.

'Ta je bil precej poseben zapis,' se spominja Jones. »Uspelo nam je v treh vikendih – devetih dneh. Šprintala sva. Tako je bilo celotno to obdobje - šprint.'
Kmalu zatem je skupino zapustil bobnar Chimes The Clash je bil posnet; sčasoma je bil kot zamenjava zaposlen Nicky 'Topper' Headon. 24-letni Headon, nekakšen pomožni bobnar, prihaja iz družine srednjega razreda v Dovru in še vedno ohranja dokaj običajen videz srednjega razreda. Njegov oče je ravnatelj osnovne šole, mama pa poučuje. Pri šestnajstih je zapustil dom in se preselil v London, kjer je igral v zasedbah, ki so segale od soul revij do tradicionalnih jazzovskih nastopov, sodeloval je celo s heavy-metal kitaristom Patom Traversom. »Odšel sem iz Londona, da bi se pridružil eni od tistih soul skupin, ki so šle v Hamburg,« se spominja. 'Mislim, da mi Mick ne bo nikoli odpustil.'

Toda v resnici ga je za Clash rekrutiral Jones. 'Naletela sva drug na drugega na koncertu,' pravi Jones. »Vprašal sem ga, kako gredo stvari, in rekel je, da odlično. Potem sem omenil, da iščemo bobnarja, in on je skočil na to. Edina stvar, ki sem mu rekel, je bila, da se bo moral ostriči.”

Čeprav so leta minila in stvari so se spremenile
In premikam se, kakor hočem
Nikoli ne bom pozabil občutka, ki sem ga dobil
Ko sem slišal, da si prišel domov
In nikoli ne bom pozabil nasmeha na obrazu
'Ker sem vedel, kje boš
In če si nocoj v Kroni
Popij mi pijačo
Ampak pojdi počasi
stopite rahlo
Ostanite svobodni.*

'Y tam zunaj si me spravil v jok, človek.” Freddie, devetnajstletni Anglež, premeščen v San Francisco, zgrabi Micka Jonesa okoli ramen in ga močno objame. Jones se nežno umakne, njegove temne oči pa žalostno strmijo v Freddieja. 'Jaz sem naredil ti jokati? Kaj misliš, kako se bomo počutili, ko te bodo pripeljali nazaj z luknjo v prsih?«

Clash so v nedeljo zvečer v zakulisju gledališča Warfield Theatre pravkar zaključili svojo razburljivo drugo in zadnjo predstavo v San Franciscu. Proti koncu seta je Jones posvetil »Stay Free«, pesem iz Daj jim dovolj vrvi, za 'nekoga, ki ga poznam, ki gre jutri v marince.' In zdaj se mu je Freddie, ta nekdo, prišel zahvalit.

'O, daj no, človek,' reče Freddie. 'Prenehaj. Spet me spravljaš v jok.”

»Resno mislim,« pravi Jones in njegova žalost se skoraj spremeni v jezo. »Kaj za vraga misliš, da počneš? Tako ali drugače se nikoli ne boste vrnili živi. Uničili te bodo.' Jones se ustavi in ​​opazuje Freddiejevo kot kamen trdo postavo. 'Freddie je bil včasih tako suh kot jaz,' pravi Jones in se obrne k meni. »Videli smo ga na naših nastopih v Londonu. Zdaj pa ga poglej. Pridružuje se marincem, 'boot camp,' mislim, da je temu rekel.

Freddie, ki se trudi zadrževati solze, je očitno pretresen. 'Ampak Mick, to je streha nad mojo glavo in 500 dolarjev na mesec,' protestira.

'Petsto dolarjev na mesec!' Jones izbruhne. 'Prekleto veliko dobrega, ko boš imel luknjo skozi sebe.' Jones se ustavi in ​​pogleda po garderobi. Opazi Kosmo Vinyl, pomočnika benda, piarovca ​​in mojstra vseh opravil. Dva se stisneta nekaj sekund, nato pa zapustita garderobo.

Končno se Jones vrne noter. Vprašam o Freddieju.

'Ne bo šel,' pravi Jones. »Jaz, Kosmo in Joe mu bomo dajali 500 dolarjev na mesec. Prihaja delat z nami.'

A Malo kasneje tistega večera naletim na Jonesa na hodniku na zabavi, ki jo za skupino prireja podjetje Target Video, ki izdeluje video kasete novega vala. »Glej, če se hočeš pogovarjati, se pogovoriva zdaj,« reče in se nasloni na steno. 'Več bom imel za povedati zdaj, kot kasneje.' Kmalu se lotimo razprave o osnutku.

'Če bi živel v Ameriki in bi vlada govorila o vojni in o ponovnem začetku vojaškega roka, ne bi samo sedel tam,' pravi. »Človek bi mislil, da bodo ljudje v Ameriki bolj ozaveščeni. Mislim, Vietnam ni bil tako dolgo nazaj. Morali bi vedeti, da niti za minuto ne smejo verjeti, da je dobro. Zjutraj sem šel v cerkev in veste, kaj so ti ljudje rekli? Rekli so, če gre država v vojno, bomo šli mi. Mogoče lahko pomagamo kakšnemu tipu v jarkih. Je to prav?'

Vprašal sem ga, kaj bi naredil, če bi Anglija znova začela nabor.

'Začeli bi lastno gibanje proti osnutku.'

Bi šel v vojno?

»To ne pride v poštev. To je pomembno dejstvo: ljudje raje plešejo kot se vojnujejo. V teh dneh, ko se vsi kregajo, večinoma iz neumnih razlogov, ljudje to pozabljajo. Če lahko karkoli naredimo, je to, da jih spet pripravimo do plesa.«

Po kakšni minuti tišine vprašam o novem albumu. Posnet je bil v težkem obdobju za skupino. Skupina se je pravkar razšla s svojim drugim menedžerjem, Caroline Coon, in poravnala tožbo z njenim predhodnikom, Bernardom Rhodesom. V nekem intervjuju je Strummer citiral besede, ki so menile, da je LP njihova zadnja priložnost.

'Bili smo bolj introspektivni,' pravi Jones. »Bili smo siti stvari. Tudi mi smo bili precej nesrečni. Bedno sivo staro mesto, London je. Zelo zatiralsko. Tam gredo stvari zelo slabo.”

Zakaj potem, se sprašujem, album deluje bolj sproščeno, bolj igrivo?

»No, nekaj je sproščenega, a ne vsega. 'London Calling', 'The Guns of Brixton', 'Clampdown', 'Brand New Cadillac' ne imenujem sproščeno. Vsekakor se mi ne zdi pošteno, ko nam ljudje očitajo, da smo se omehčali.”

Ampak glasba je bolj dostopen.

»Spoznali smo, da bi lahko dosegli več ljudi, če bi bili malo bolj subtilni, če bi se malo razvejali. Končno smo videli, da vedno znova dosegamo iste ljudi. In glasba - samo pok, pok, pok — postajal je kot godrnjava žena. Na ta način, če več otrok sliši ploščo, bodo morda začeli brenčati pesmi. In če bodo začeli brenčati pesmi, bodo morda prebrali besedila in od njih kaj dobili.«

Vprašam, kaj želi doseči, kaj je njegov cilj.

»Moj cilj je kot gora, zelo velika gora. In potrebno bo veliko opreme, da prideš na vrh. Veš kako je? To je kot udarjanje z glavo v zid. Nekaj ​​zmag je, a so majhne.”

Se na koncu izenačijo?

»Nisem prepričan, da; Mislim, da smo premagani. Lepo bi bilo biti bend, o katerem ljudje ne bi imeli toliko predsodkov, ki mu ni všeč. Ko bomo lahko šli na oder in igrali, kar želimo – morda jazz – in nam ne bo treba delati, kar ljudje pričakujejo, bo to velik korak naprej.«

Po tem se vrnemo v glavno sobo, kjer iz zvočnega sistema odjekne nekaj odličnih pesmi Motown iz šestdesetih. In kjer vsi plešejo.