Slika novega albuma

  Broadway, Cast Recording, Hair

Izvirni Broadwayjev posnetek 'Hair'

Prazni arhivi/Getty

A ndy Warhol je s slikanjem nalepk pločevink za juho Campbell's in drugih mojstrovin ameriške komercialne embalaže ustvaril nov likovni slog.



Niti Warholu niti Campbellu ni uspelo izboljšati kričeče grdote etikete paradižnikova juha. Toda pop umetnost je vse navdušila, da vidijo vse vrste vsakdanjih stvari -– pločevinke za juho, škatle za detergente, oglasne deske –— na povsem nov način: kot potencialna umetniška dela. Hkrati pa val novih umetnikov ustvarja dela v komercialne namene, ki imajo vso neodvisnost in moč, tradicionalno omejeno na muzejsko in galerijsko sceno. Umetnost z veliko začetnico izginja iz mode, tog zid med likovno in komercialno umetnostjo ne obstaja več.

Nikjer se to ne dogaja bolj dramatično kot pri oblikovanju naslovnice albuma; stene prodajaln plošč postajajo tako zanimive kot trgovine s plakati in galerije. Vsi se nenadoma zdijo navdušeni nad tem, kaj je gramofonski ovoj.

Standardna metoda izdelave »umetniškega« suknjiča je z lepljenjem reprodukcije znanega Mira ali Picassa; res oddaljen umetniški vodja bi lahko celo naročil izvirno sliko. Bile so umetniške fotografije z mehkim fokusom Milesa ali Coltrana, ki so se prelivale v temno vijolično. Še ena velika prestižna poteza je bila pokriti celoten suknjič z elegantnim, neškodljivim dizajnom, običajno v veleblagovnici roccoco. Te ideje so bile razsipane skoraj izključno na jazz in klasičnih jaknah; nihče se nikoli ni trudil obleči pop albuma.

Zdelo se je, da nihče ni skrbel, ali ima Picassova slika kaj opraviti z glasbo v njej, še manj s preostalim delom naslovnice albuma. In to je ogromna razlika, ki zdaj revolucionira naslovnice albumov, zlasti na področju rocka. Najboljši med njimi se začnejo z dejstvom, da gre za ovitke albumov — – karton visokega sijaja, z omejenimi možnostmi barvnega tiska in 12-palčnim kvadratnim formatom, ki mora nekje upoštevati pravila igre, kot je navedba naslova in kdo umetniki so– — plus seveda založba. In od tam gredo povsod.

n Presenetljivo je, da so bili nekateri največji oblikovalci naslovnic albumi Beatlov. Zgodnje naslovnice kot 'Beatles '65' (Capitol ST 2228) je določil slog za formalizirano skupinsko fotografijo, vsi so togo postavljeni, gledajo naravnost v kamero in držijo dežnike ali vratove kitare naravnost navzgor v strogi geometriji. Celotna zamisel se nespoštljivo norčuje iz lažnih »odkritih«, »aktivnih« položajev standardnih fotografij tiskovnih agentov, kar pretirava s skrbno postavljeno skupinsko sliko fotografije iz 19. stoletja in primitivnih fotografov po vsem svetu. Cilj je seveda tudi tisto, kar primitivna umetnost tako pogosto ujame brez poskusa: agresivna, prodorna Prezenca.

Skoraj vsaka skupina v poslu je objavila naslovnico albuma, plakat ali sliko za tisk, ki predstavlja nekakšno variacijo teme - bolj togo stilizirano ali bolj ohlapno postavljeno v pokrajino ali ulično okolje. Verjetno najbolj znan, v dobrem ali slabem, je Jefferson Airplane Nadrealistična blazina naslovnica (RCA Victor LSP-3766), ki je bila povsod reproducirana na plakatih in novinarskih fotografijah. Ena uspešnejših neformalnih poz je Mama in Papa Če lahko verjamete svojim očem in ušesom naslovnica (Dunhill D 50006), ki prikazuje skupino, popolnoma oblečeno, v kopalni kadi. Ideja je pripeljana do logičnega zaključka v naslovnici za John Wesley Harding (Columbia CS 9604), ki je preprosto polaroidni posnetek Johna Berga. Zgornji vogali so zaobljeni, slika pa je belo obrobljena na ravni sivi naslovnici kot stran iz starega družinskega albuma. Ima čudovito zrnatost, odsev sveže sončne svetlobe in popolnoma odkrito, dokumentarno poštenost, zaradi česar je ena najboljših fotografij naslovnice albuma.

Naslovnica Klaussa Voormana iz leta 1966, Revolver , je bil eden prvih suknjičev, ki je uporabljal grafično delo v slogu Art Nouveau. Odraža spoznanje, da so vsi vedeli, kdo so bili Beatli, po vseh vrstah suknjičev, ki so upodabljali Beatle v različnih pozah od blizu in, če niste razumeli bistva, ponavljali »The Beatles« z velikimi krepkimi črkami. kako izgledajo.

Črno-bela naslovnica zmanjša skupinsko sliko na majhen foto-kolaž, ki se ugnezdi v pramene las, podobne Meduzi, ki padajo čez stilizirane maske podobne obraze Beatlov. Na področju, ki je zdaj preplavljeno s priredbami najrazličnejših psihedeličnih skladb, je še vedno eden najmočnejših.

Ena redkih drugih grafičnih ovitkov, ki se ga dotika, je lastna risba Jeremyja Steiga za njegov album, Jeremy & The Satyrs (Repriza RS 6282, R 6282). Prav tako v preprosti črni barvi na belem prikazuje Bacchanale ali obred solsticija v spletu prostih, vijugastih linij, ki se ustvarjajo v drevesa, rože, figure. Zadnja stran prav tako domiselno dela s skupinskimi slikami, pri čemer je vsaka od kabaretnih kart The Satyr v New Yorku poleg slike nekaterih policistov, ki aretirajo.

T velik preskok Beatlov je prišel s priredbo Gumijasta duša (Capitol T 2442), še vedno ena najboljših ovitkov. Roberta Freemana Gumijasta duša naslovnica je variacija formalne slike, vendar subtilno popači obraze Beatlov v mehko napako valovitih slik, kot so odsevi na gladini tihega bazena. Njihove glave so razporejene v vrtoglavo valovitem polkrogu, kar se odraža v tekočem napisu naslova - edina uporaba besed na naslovnici, razen neopaznega Capitol hrošča. Ribje oko je bilo uporabljeno na platnicah prej in pozneje, vendar večinoma z učinkom trikov. notri Gumijasta duša , spremeni varljivo tiho kompozicijo rjavega in mehko zelenega listja v dobeseden pogled ribje oči, tako subtilen kot glasba v notranjosti.

Novi trendseter Beatlov je Narednik Peppers naslovnica (Capitol MAS 2653), s skupino v svetlih, bizarnih balskih kostumih proti na tisoče fotokolažev resničnih in voščenih figur, ki je videti kot finale množice Fellinijevega filma 8-1/2 . Je diametralno nasprotje formalne skupinske fotografije od blizu (ki je na notranjem pregibu, v živih barvah) kot nadrealistično izložbo trgovine z odpadki, ki prinaša neznanske zaklade, bolj ko jo gledate. Sveža, zunanja svetloba in vrtna barva poudarjata neskladnost kot prelepa Marilyn Monroe na sliki Theodora Rousseauja. Zasluge so lepo razporejene: naslov, napisan na glavi bas bobna, in »Beatles«, napisano v cvetu, pred vrsto rastlin konoplje.

Divja različica The Mothers na isto temo V tem smo samo zaradi denarja (Verve V/V6 5045X) je primer, kjer je parodija skoraj boljša od originala, bolj bizarna brez lepote. 8-1/2 na način jezen Revija. Matere v naboranih ženskih oblačilih iz trgovske trgovine so upodobljene v grotesknem bližnjem planu na obeh straneh zunanje podloge suknjiča, kar je dvojnik narednika. Poper znotraj zložljiv. Množična scena v notranjosti je nezaslišan konglomerat transvestitskih mater, figur iz mavca in pop kolaž znanih osebnosti, od predsednika Johnsona do Hopalonga Cassadyja, z zakritimi očmi v slogu 'pravega detektiva'. Skozi vijolično nebo prasketa strela in na travi pod zelenjavo je napisano »Matere«. Celotna produkcija (Frank Zappa) je neke vrste čudovita grozodejstvo.

Po toliko velikih naslovnicah albumov je Magical Mystery Tour (Capitol 2835) je razočaranje. Sama naslovnica je tretjerazredni pustni tabor. Zadnja stran ima rahlo učinkovito barvno fotografijo z več slikami in celoten koncept je preveč. Toda tudi slikanica na 24 straneh je delo brez pomena; fotografije so, z eno ali dvema izjemama, klišejsko avantgardno fotoreporterstvo, zanimivo le za tiste, ki mislijo, da mora biti vse, kar počnejo Beatli, zanimivo, risbe Boba Gibsona pa so prebrisane pop risanke Little Annie Fanny.

Najboljše naslovnice albumov so — – kot večina naslovnic albumov v preteklosti — — izdelki fotografije; vendar odsevajo vse vrste napredka v domišljiji in tehniki; komercialna fotografija, tako kot televizijski oglasi, je nekaj metrov pred tem, kar še vedno velja za umetniško fotografijo v establišmentskih galerijah in umetniških revijah.

Nekaj ​​najboljših drugih novih naslovnic: •

Naslovnica Williama S. Harveyja za The Doors Čudni dnevi (Elektra, EKL-4014). To je dih svežega zraka študija mehkega nadrealizma, zaprte, odmaknjene ulice, poseljene s cirkuškim možakom, glasbenikom, žonglerom, akrobati in plešočim debelušnim dečkom ki se ponovno pojavi na hrbtni strani suknjiča in ponuja tamburin ženski v vzhodnoindijski obleki. Celoten prizor, ki se kopa v atmosferi enobarvne modrine z nekaj svetlimi odtenki, ima neoviran čar filma, kot je 'Red Balloon', ali razposajenih prizorov na prostem v Hard Day’s Night . Zasluge so lepo poskrbljene s plakatom »The Doors« na eni od sten stavbe, delno prekritim z drugim trakom z napisom »Strange Days«. •

The Who Sell Out , (Decca DL 74950). Ta jakna najbolj neposredno uporablja umetnost pop oglaševanja, zlasti večino najslabših neregeneriranih oglasov za hrano in zdravstveno pomoč, ki polnijo vse tiste prve strani pred indeksom v elegantnih revijah. Daltry se vozi v skledi pečenega fižola Heinz v pečici in nosi pločevinko; Peter Town-shend drži vsebnik Odorono do ene pazduhe skozi distorzijsko lečo, Keith Moon pa iz tube Medac iztisne neokusno pasto. Fotografije, vse v tehniki barve mesa in pečenega fižola, so opremljene s presledkom in krepko postavitvijo kopije. Če kartona ne bi čutili, bi lahko za trenutek pomislili, da je pravi. •

Arlo Guthrie Restavracija Alica . (Repriza, R-6267). Magični realizem Arla, v atmosferični oranžni luči, zgoraj brez z oprsnikom, sedečega med dvema gorečima svečama za jedilno mizo. Postavitev mize ima nekaj draguljarske preprostosti tihožitja starih mojstrov; Arlo s svojim klobukom projicira tiho neskladnost figure z Magrittove slike. •

Fotografija Daniela Kramerja za Boba Dylana Prinaša vse nazaj domov . (Columbia, CL 2328). Umetniški, a še vedno iskren pogled skozi difuzijsko barvno lečo Dylana v kontemplativnem razpoloženju, ki drži mačko in revijo s prispevkom o Jean Harlow; noto tihega družbenega protesta zagotavlja plakat 'Fallout Shelter', Čas naslovnica revije Johnson in osupljivo lepa deklica, ki poležava pred kaminom za njim in brezbrižno drži cigareto. •

Fotografije za Donovanov 'A Gift From a Flower to a Garden' (Epic L2n 6071). Naslovna fotografija ima krhko, nežno lepoto vejice sveže lila; fotografija na hrbtni strani je študija Donovana in njegove svetosti Maharishija v mehkih barvah. Tako kot Beatli se zdi, da Donovan projicira svoje bistvo v vse, kar se ga dotakne: mehak, čist in občutljiv. •

The Rolling Stones' Med gumbi (London, LL 3499). Iz poplave bleščečih barvnih ovitkov z mehkim fokusom ta izstopa po svežem vzdušju sončnega vzhoda, poetični naravnosti izrazov Stonesov in belih svetlih avrelah, ki žarijo med gumbi s črkami, ki poimenujejo naslov in skupino. . •

The Grateful Dead platnica (Warner Bros. W1689, ena redkih psihedeličnih ovitkov, ki se izdajo, predvsem zato, ker sta jo oblikovala dva izmed najboljših izdelovalcev psihedeličnih plakatov, Mouse in Kelly. Naslovnica je tipičen Kellyjev foto-kolaž več slikovnih figur na tekočini luči; postavitev je notna glasba s preloma stoletja, a la Mause. Album ima tudi par črno-belih fotografij s fino podlogo v negativu. •

Naslovnica Dirty Blues Band na BluesWay (BLS-6010), iz velike množice, ena najboljših z uporabo barvnega negativa. •

Zahteva njihovih satanskih veličanstev (London, NPS-2). Še en pristop k operativnim učinkom, z naslovno barvno fotografijo skupine, ki plava za enim od tistih zaslonov, ki upogibajo oči, uporabljenih v filmu 'Nervozne – utrujene oči?' oglasi. Zdi se, da pokvari sicer prvovrstno, daleč stran fotografijo, čeprav ne morete biti prepričani; morda je tako kruto kot kričeča in izmišljena montaža slik starih mojstrov, planetov, starodavnih zemljevidov in labirintov na notranji strani. Psihedelika zadnje platnice je še slabša.

Celotna scena v oblikovanju naslovnice albuma ostaja lisasta in neredna, kot vsak nov razvoj. Zaostaja za plakatnim plimskim valom in še zdaleč ni enak v vseh glasbenih oddelkih; stili suknjičev večinoma odražajo glasbeno občinstvo.

Rhythm and blues albumi še vedno vsebujejo klišejsko fotografijo umetnika tiskovnih agentov - ali, če umetnik nima videza, včasih povsem nepovezano glamurozno sliko. Country in western naslovnice so še bolj žalostno tradicionalne; jazz in folk, z nekaj pomembnimi izjemami, nadaljujeta umetnost in umetnostno tradicijo - občasno pridejo do kakšne glasbe. Druga stvar so ovitki albumov Blues Classics in Arhoolie; odsevajo puristični okus svojega občinstva in nadaljujejo umetniško-dokumentarno črno-belo fotografsko tradicijo Paula Stranda in Dorothee Lange. Zaradi drzne preprostosti, zemeljske iskrenosti in dosledne kakovosti so najboljše naslovnice albumov.

Velika revolucija naslovnic je tam, kjer je glasbena revolucija, v rock albumih. Odražajo občinstvo z okusom za kakovost, nima pa nobenega okusa za toge omejitve glede tega, kaj naj bi bila umetnost ali kje jo najdete. V glavnem je produkt zadnjih nekaj mesecev, vendar je že ustvaril svoja večja in manjša mojstrska dela. In tudi imitacije postajajo vse boljše.